ФИЛЬМОМАНИЯ. Российское кино

12 стульев
Режиссер  Марк Захаров
В ролях  Николай Караченцов, Олег Табаков, Ролан Быков, Татьяна Пельтцер, Виктор Проскурин, Николай Скоробогатов, Лидия Федосеева-Шукшина, Любовь Полищук, Андрей Миронов, Анатолий Папанов, Георгий Вицин, Александр Абдулов
Автор сценария  Марк Захаров
Год выпуска  1976
Кинокомпания  Творческое объединение "Экран"
Жанр  Комедия, Музыкальный фильм
Продолжительность  4 часа 47 мин.
Андрей Миронов ("Бриллиантовая рука", "Обыкновенное чудо") и Анатолий Папанов("По семейным обстоятельствам", "Берегись автомобиля") казалось, самим Богом были предназначены, чтобы сыграть парочку авантюристов - охотников за стульями работы мастера Гамбса. А режиссер Марк Захаров, поставивший это ироничное и смешное представление, куда больше похожее на театральный спектакль, чем на фильм, позаботился окружить главных героев целым созвездием замечательных актеров. Читать далее... »

Фильм: 12 стульев / 12 chairs

Сюжет фильма: Во время революции и последовавшего за ней краткого периода военного коммунизма многие прятали свои ценности как можно надежнее. И вот Ипполит Матвеевич Воробьянинов, бывший Старгородский предводитель дворянства и светский лев, а ныне - скромный делопроизводитель ЗАГСа, узнает от умирающей тещи, что некогда она спрятала свои бриллианты и жемчуга в общей сложности на 150 000 золотых рублей под обивку одного из двенадцати стульев гостиного гарнитура работы известного мастера Гамбса. Бросив все, Воробьянинов бросается на поиски стульев, в чем ему, конечно же, небескорыстно, берется помочь молодой авантюрист, "великий комбинатор" Остап Бендер. Найти следы разрозненного гарнитура непросто. Не облегчает положения и то, что перед смертью теща Воробьянинова открыла тайну сокровищ и своему исповеднику, отцу Федору, всю жизнь мечтавшему о собственном свечном заводике в Самаре... Читать далее... »

В 1971 году на экраны вышел фильм Александра Серого «Джентльмены удачи». Вышел и остался в эфире навек, став классикой советского кинематографа и получив гарантированное бессмертие в народной памяти. Режиссером всенародной комедии стал Александр Серый, человек с очень сложной и печальной судьбой. Он закончил Высшие режиссерские курсы при «Мосфильме» и тут же сел в тюрьму за драку в ресторане.

На свободу вышел раньше срока и снял в соавторстве два фильма. И в это время на помощь пришел его бывший сокурсник, молодой режиссер Георгий Данелия, уже успевший заявить о себе несколькими успешными фильмами.

Джентельмены удачиВ соавторстве с писательницей Викторией Токаревой Данелия обработал сценарий Валентина Ежова (сценариста «Белого солнца пустыни»). Знаменитые жаргонные фразы добавил в фильм сам Александр Серый - пригодился тюремный опыт. И концепция, и главные действующие лица, и актерский состав неоднократно менялся. Сюжет о том, как лейтенант милиции добрым словом перевоспитывает группу уголовников превратился в историю «джентльменов удачи».

Заявленных вначале на роли отпетых мошенников Андрея Миронова, Ролана Быкова, Фрунзика Мкртчяна и Юрия Никулина зрители так и не увидели. Вместо них - лица, ставшие уже хрестоматийными и знакомые каждому школьнику. Так в конце 1971 года фильм вышел на широкий экран. Но вопреки надеждам чрезвычайно успешный тандем Серый-Данелия после премьеры распался и режиссеры прекратили общение. Читать далее... »

Многих талантливых писателей тема Великой Отечественной войны волновала ещё не один десяток лет после окончания ужаса, который им довелось пережить. Одной из самых волнующих книг о войне является повесть Бориса Васильева «А зори здесь тихие», по которой был снят одноименный фильм.  Она повествует о несвершившемся, невосполнимом и утраченном поколении, унесенном войной. Картина потрясает до глубины души даже самого стойкого зрителя.

Смерть - это не статистика

В батальон под командованием старшины Васкова прибывает отряд зенитчиков. Вряд ли старшина, просивший в штабе пополнение из хороших бойцов, не бабников и не любителей выпивки, мог представить себе, что этими бойцами окажутся... девушки. Симпатичные, милые, весёлые. Они живут общей жизнью, шутят друг над дружкой и над старшиной, который, как бы и злится, но в то же время понимает, что это действительно лучшие бойцы из всех, которых он когда-либо знал. И всё бы должно было быть хорошо, если бы.... Если бы в тылу наших войск не появился немецкий диверсионный отряд. У немецких солдат конкретное задание - взорвать ряд важных военных объектов. Васков с пятью девочками принимают неравный бой против шестнадцати вооруженных до зубов диверсантов.

«А зори здесь тихие» - фильм о пяти павших из двадцати миллионов жертв этой войны. Не просто о пяти солдатах, о четырёх молоденьких и самоотверженных девушках и о Солдате. О людях, за которыми и в которых вся Россия. Когда мы смотрим картины о войне, где на поле боя падают, умирая, одним за другим солдаты, почему-то это не трогает нас так, как смерть одного единственного бойца. Не зря же ещё Сталин сказал, что «смерть одного человека - это трагедия, а смерть тысяч людей - статистика». Слова может и жестокие, но правдивые. Читать далее... »

Если бы какой-нибудь американский режиссер снял два фильма подряд с такими кассовыми сборами, какие были у «Операции «Ы» и «Кавказской пленницы», он проснулся бы мультимиллионером. И неважно, что здесь авторы киношедевров влачили такое же существование, как и выдуманные ими герои. Важно лишь то, что успех Гайдая в шестидесятых никакому Спилбергу и не снился.

«Кавказская пленница» вышла на экраны в 1967 году. Как раз после потрясшего кинематографистов успеха «Операции «Ы». К тому времени забавный студент Шурик полюбился уже всей стране, государство зарабатывало на кинопрокате огромные деньги, а Гайдай стал признанным режиссером, с чьим мнением считались и которому позволялось то, о чем остальные его коллеги только мечтали. Словом, все сложилось чрезвычайно удачно.

Идея фильма возникла сама собой, когда Гайдай прочитал в газете романтическую историю. В закавказской республике влюбленный джигит похитил девушку. Сентиментально и одновременно шокирующе-абсурдно в контексте советской действительности. Позже появились публикации о том, что партийные боссы на Кавказе заводили себе гаремы, свободно покупая любую приглянувшуюся девушку. Над этой ситуацией надо были либо смеяться, либо грустить. Режиссер выбрал первое, и Шурику предстояло вновь появиться на экранах. Читать далее... »

В 70-х Леонид Гайдай уже снискал славу лучшего комедийного режиссера и мечтал поставить серьезный, драматический фильм. За плечами были и «Операция Ы», и «Кавказская пленница»... Он замахнулся, было на «Бег» Булгакова, но Госкино вернуло на место «размечтавшегося» режиссера. Союзу нужны комедии. Да и выход из системы в какой-то новый жанр был проблематичен.

И Гайдай вернулся к комедии. Он взял булгаковскую пьесу «Иван Васильевич» и почти полностью ее переписал - из запрещенной и несколько ходульной пьесы он сделал всенародно любимый фильм. Позже к сложившейся уже основе был добавлен сюжет из произведения «Чудесный сон инженера Рейна». Прототипом инженера стал Шурик Тимофеев, создатель машины времени и главный виновник получившегося в итоге праздника абсурда.

Шурик повзрослел, стал инженером с неутомимой фантазией и обзавелся семьей. Женой его стала «хорошая девочка Лида», сдававшая с ним экзамены в «Наваждении» и уже  несколько уставшая от мужниных мечтаний. Это была последнее появление Александра Демьяненко в роли Шурика. Как он позже заметил Гайдаю, «ты меня породил, ты меня и убил». Шурик перечеркнул весь дальнейший творческий рост Александра, сделав его заложником одной роли.

Из своей команды Гайдай взял Этуша, Савелия Крамарова, Сергея Филиппова, Наталью Крачковскую и Михаила Пуговкина. Главную роль получил новый для Гайдая актер Юрий Яковлев. Примечательно, что в роли Ивана Васильевича должен был появиться Юрий Никулин, но тот отказался, посчитав фильм бесперспективным и обреченным оказаться «на полке». Читать далее... »

Сегодня трудно найти человека, который бы не любил, и уж тем более не видел фильм «Москва слезам не верит», которым восхищается уже три десятка поколений российских зрителей. Это одна из немногих русских картин, которые можно безоговорочно назвать культовой. И это неслучайно, ведь тема покорения столицы была и остается одной из самых больных на одной шестой части суши.

Перед нами история жизни трёх провинциалок, которые приехали в Москву учиться и искать свою судьбу. Антонина (Раиса Рязанова) хотела простого женского счастья, Людмила (Ирина Муравьева) мечтала найти себе богатого мужа, а Катерина (Вера Алентова) больше всего стремилась учиться и сделать карьеру. Все мы получаем то, чего хотим, главное правильно формулировать свои желания и не ошибиться в собственных чувствах. Именно Тоня, которая точно знала, чего хотела от жизни, оказалась самой счастливой из всей троицы: она вышла замуж за простого парня, родила троих детей и прожила довольно-таки счастливую семейную жизнь, несмотря на то что «сначала на холодильник копили, потом на телевизор, потом стиральную машину купили».

Увы, двум другим девушкам повезло меньше. Людмила, упорно посещая популярные места, где бывают богатые женихи, в обычном вагоне метро встречает хоккеиста Сергея Гурина (Александр Фатюшин) и выходит за него замуж. Однако вожделенное счастье заканчивается быстро - Гурин начинает пить. Разочарованная Людмила бросает мужа, но по-прежнему слепо верит в свою удачу.

Катерина проваливает экзамен в институте и идёт работать на завод. Легко согласившись «составить компанию подруге», которая ищет богатого мужа, она встречает Рудольфа (Юрий Васильев). Однако, как оказывается, молодой человек ищет не любовь, а невесту с квартирой. В результате их неудачного романа Катя остается одна с ребенком на руках; «между лекциями бегает в садик», прибегая с работы, стирает пеленки, а ночами горько плачет в подушку, переводя будильник ещё на два часа назад. Звонит будильник и зритель видит нашу героиню уже через 20 лет, в совсем другое время, и в другой жизни, которую Катерина построила своими руками.

Именно этот скачок во времени и «зацепил» молодого режиссера Владимира Меньшова, который прочитал сценарий Валентина Черныха, занявший на конкурсе работ о Москве третье место. Известно, что до Меньшова сценарий смотрели знаменитые тогда режиссеры, но никто не захотел снимать фильм. Ведь в то время мелодрамы были не в почете. Однако он решился взяться за казалось бы «провальную» тему, решился и победил. Читать далее... »

Ровно полвека исполняется в этом году фильму Эльдара Рязанова «Карнавальная ночь». Эта картина представила стране режиссера, который не раз еще заставил говорить о себе, великолепных актеров, имена которых сейчас неотделимы от понятия «советское кино». И, что самое главное, вдохнула новую жизнь и новые идеи в окостенелый кинематограф тех времен. А началось все с того, что в середине пятидесятых молодому режиссеру предложили снять комедию по сценарию Бориса Ласкина и Владимира Полякова. Рязанов не хотел снимать фильм, в котором больше трети метража занимают концертные номера.  Он хотел посвятить себя драме, но директор «Мосфильма» настоял на своем

Сценарий был скучным и вгонял режиссера в тоску. Рязанов пересмотрел все роли и придал фильму злободневную направленность, заострил внимание на идее. А атмосфера легкого праздника сделала комедию одной из любимых для нескольких поколений.

«Карнавальная ночь» зажгла новую звезду советского кинематографа. На роль тусклой малоинтересной барышни Лены Крыловой пробовалась никому неизвестная студентка института кинематографии Людмила Гурченко. Она попала в актерский состав и превратила скучную роль в одну из главных.  «Чую... После этой картины ты будешь очень популярной. Так что готовься...», – предупредил Людмилу на премьере Игорь Ильинский.

Весь юмор в картине сконцентрирован на человеке, которому это понятие абсолютно незнакомо – директоре Дома культуры Огурцове. Он лишен не только чувства юмора, но и каких-либо  творческих проявлений вообще: «Я и сам шутить не люблю, и людям не дам». Комичный бюрократ с тех пор стал популярной фигурой в отечественном кинематографе. Читать далее... »

Любой представитель русскоязычного населения, бывший в советском союзе испытывает своеобразную ностальгию. Застойный период, когда зарплата была маленькая, но на неё можно было купить всё, что продавалось в магазинах. Люди не смотрели на лейблы твоей одежды, потому что у всех они были одинаковые - из Мосторга. Любимый, ни один раз пересмотренный фильм «Служебный роман» является одним из проявлений нашей ностальгии. Милая история о работниках центра статистики не оставляет равнодушными зрителей уже третий десяток лет

В следующем году известному фильму Эльдара Рязанова «Служебный роман» исполнится тридцать лет. Так что статья не юбилейная, а, скорее, предвкушающая грядущий праздник. «Служебный роман» был снят 1977 году по пьесе «Сослуживцы» Рязанова и Брагинского, написанной меньше, чем за месяц. Подготовка и непосредственно съемки прошли также быстро. Актеры импровизировали и отступали от сценария, спорили с Рязановым и предлагали свои варианты развития событий.

Герои фильма, даже в эпизодических ролях, запомнились зрителям не меньше чем главные. Это общественный деятель Шурочка (Людмила Иванова), с одинаковым энтузиазмом собирающая по рублю на юбилеи и похороны. Хорошо известный персонаж любого советского учреждения, умеющая «впихнуть лошадь в шкаф, даже если она туда не влезет», и обычно посылаемая сотрудниками... «в бухгалтерию». Секретарь Калугиной Вера (Лия Ахеджакова), которая, как и положено секретарю знает всё обо всех и обо всём: и о любовных письмах Рыжовой, и о новых поступлениях в ГУМ. Самохвалов (Олег Басилашвили) - лощенный, наглый карьерист, зам директора, не раз бывающий заграницей, потому и угощающий всех разнообразными заморскими деликатесами. Влюбленная в него подруга детства, и мать семейства Рыжова - молодящаяся блондинка «в жутких розочках». Читать далее... »