Потому, наверное, начиная с героев Чарли Чаплина, неудачники вызывают симпатию, и человечество хохочет над их грустным комизмом, по сути смеясь над самим собой.

В основе «Тупого жирного зайца»  - почти автобиографическая история. Сценарист и режиссер Вячеслав Росс и знаменитый ныне актер Алексей Маклаков несколько лет  оттрубили вместе в новосибирском театре «Красный факел», а у Маклакова был еще и ТЮЗ, в котором играть доводилось не только зверюшек, но даже... кувшинку «с репликой». Приветом тому героическому провинциальному актерству и оказался сценарий с малоприятным названием, который долго и безуспешно ходил по продюсерским центрам. В конце концов он получил добро со стороны кинематографистов. И даже сам Никита Сергеевич Михалков соблаговолил поучаствовать в фильме, в роли ослепительного сновидения актеру-неудачнику.

Аркадий Сапелкин (А. Маклаков) уже много лет играет Зайца в кошмарных детских утренниках, мечтая о ролях вроде Гамлета или короля Лира. Его театр, развращенный донельзя, вымирает. Одни актеры вяло крутят интрижки и без всякого азарта, приняв на грудь и пошатываясь, выходят к детям играть какую-нибудь бредовую «Лесную сказку». Другие колесят по провинции, выступая перед пьяными и равнодушными селянами, которые когда смотрят и слушают, а когда готовы и морду набить.  Все это душевный отец-худрук (В.Долинский) горделиво называет «шоу-бизнесом». Есть в театре и свой великий немой, от которого мы не дождемся ни слова, но который куда красноречивее других. Это аллегорическая фигура Козла, глядящего на мир сквозь глазные дыры маски и только страдальчески мычащего то ли с перепоя, то ли с тоски. Примечательно, что под маской Козла скрылся сам режиссер Вячеслав Росс.

Последним пунктиком в истории умирающего театра  стало явление «колбасного короля». Новоявленный спонсор (А. Баширов) деловито провозглашает: «секс и ужасы - то, что нужно простому зрителю, господа!», с чем «господа», то есть нищая труппа лицемерно соглашается. Новый хозяин открывает в театре колбасный прилавок и начинает репетировать новое шоу «Плоть или Вампиры навсегда», предложив Аркадию роль главного упыря. Один абсурд сменяется другим, еще более изощренным.

Алексей Маклаков, которого телезритель знает как весельчака-прапорщика Шматко в «Солдатах», здесь неузнаваем. Немолодой сумрачный человек с усталыми умными глазами, полными какого-то внутреннего света (отдельное браво оператору  Максиму Шинкоренко за впечатляющие крупные планы). Какая-то блюзовая музыка играет в его душе, и иногда он бывает удивительно красив в своей трагической задумчивости и молчаливости. Красив, несмотря на легкую похмельную лукавинку и холостяцкую неряшливость, жуткий грим и  шутовской костюм жирного зайца. Именно поэтому за ним с сочувствием наблюдают живые глаза - юной актрисы, девочки-Гриба, которую еще не успел развратить театральный быт и в которую Аркадий робко влюблен. Именно это чувство в конце концов не позволяет ему окончательно стать «таким как все»: взбунтовавшись против окружающей мерзости, Аркадий практически рвет все связи.

Но тут Росс позволил  себе немного посмеяться над патетикой старого паяца. Он дарит ему красивую сцену на крыше театра, где в окружении летящих осенних листьев Аркадий читает свой страстный монолог, чтобы затем сделать последний самоубийственный шаг с крыши. Но он завершается не полетом куда-то в красивое бессмертие... а тем, что называется буквально «и смех и грех».

Тупой жирный заяцГлавная удача фильма - вот это сочетание чего-то уморительно смешного и пронзительного грустного. Балансировать на этой тонкой грани помогает очень уместно подобранная музыка: там звучат и щемяще-лирическая песня группы «5NIZZA», и «Танец Феи Драже» из балета «Щелкунчик», и уж совсем идеально вписался в ткань фильма незабвенный хулиганский хит «Хара-мамбу-ру» в исполнении «Ногу свело».

Картина действительно получилась очень личной, интимной, хотя и не претендующей на великие открытия. «Тупого жирного зайца» вряд ли ожидает коммерческий успех, но главное, что авторам удалось высказаться.  «Не бойся быть мечтателем! Сделай шаг вперед. Чудо приходит к тому, кто идет за своей мечтой до конца», - так обозначил главную идею «Зайца» Вячеслав Росс. Бывшему неудачнику удалось, смеясь расстаться со своим прошлым,  посвятив в титрах этот фильм тем, для которого оно, увы, все еще настоящее.
Елена Кузнецова

"Наш Фильм - журнал о российском кино"

12 стульев
Режиссер  Марк Захаров
В ролях  Николай Караченцов, Олег Табаков, Ролан Быков, Татьяна Пельтцер, Виктор Проскурин, Николай Скоробогатов, Лидия Федосеева-Шукшина, Любовь Полищук, Андрей Миронов, Анатолий Папанов, Георгий Вицин, Александр Абдулов
Автор сценария  Марк Захаров
Год выпуска  1976
Кинокомпания  Творческое объединение "Экран"
Жанр  Комедия, Музыкальный фильм
Продолжительность  4 часа 47 мин.
Андрей Миронов ("Бриллиантовая рука", "Обыкновенное чудо") и Анатолий Папанов("По семейным обстоятельствам", "Берегись автомобиля") казалось, самим Богом были предназначены, чтобы сыграть парочку авантюристов - охотников за стульями работы мастера Гамбса. А режиссер Марк Захаров, поставивший это ироничное и смешное представление, куда больше похожее на театральный спектакль, чем на фильм, позаботился окружить главных героев целым созвездием замечательных актеров.
Описание
Во время революции и последовавшего за ней краткого периода военного коммунизма многие прятали свои ценности как можно надежнее.
И вот Ипполит Матвеевич Воробьянинов, бывший Старгородский предводитель дворянства и светский лев, а ныне - скромный делопроизводитель ЗАГСа, узнает от умирающей тещи, что некогда она спрятала свои бриллианты и жемчуга в общей сложности на 150 тысяч золотых рублей под обивку одного из двенадцати стульев гостинного гарнитура работы известного мастера Гамбса. Бросив все, Воробьянинов бросается на поиски стульев, в чем ему, конечно же, небескорыстно, берется помочь молодой авантюрист, "великий комбинатор" Остап Бендер.
Найти следы разрозненного гарнитура непросто. Не облегчает положения и то, что перед смертью теща Воробьянинова открыла тайну сокровищ и своему исповеднику отцу Федору, всю жизнь мечтавшему о собственном свечном заводике в Самаре...

Сюжет фильма: Во время революции и последовавшего за ней краткого периода военного коммунизма многие прятали свои ценности как можно надежнее. И вот Ипполит Матвеевич Воробьянинов, бывший Старгородский предводитель дворянства и светский лев, а ныне - скромный делопроизводитель ЗАГСа, узнает от умирающей тещи, что некогда она спрятала свои бриллианты и жемчуга в общей сложности на 150 000 золотых рублей под обивку одного из двенадцати стульев гостиного гарнитура работы известного мастера Гамбса. Бросив все, Воробьянинов бросается на поиски стульев, в чем ему, конечно же, небескорыстно, берется помочь молодой авантюрист, "великий комбинатор" Остап Бендер. Найти следы разрозненного гарнитура непросто. Не облегчает положения и то, что перед смертью теща Воробьянинова открыла тайну сокровищ и своему исповеднику, отцу Федору, всю жизнь мечтавшему о собственном свечном заводике в Самаре...

Съемки сериала ведутся по американской технологии и будут идти параллельно с эфиром.
Совместное производство: АМЕДИА, REN TV и ПАРК ПРОДАКШН
Ведущий автор сценария: Ганна Слуцки
Режиссеры: Екатерина Двигубская, Святослав Власов, Павел Бардин
Продюсер: Александр Акопов
Сопродюсер: Дмитрий Лесневский

“ХОЛОСТЯКИ” – комедийная мелодрама о жизни четырех друзей, ведущих образцово-показательную жизнь бабников.
Женщины для них - мера амбиций, мужской состоятельности и веры в себя. Хотя…  и настоящая страсть, и истинное чувство нашим героям не чужды. В череде бесконечных романов они могут по-настоящему влюбиться, причем объекты их чувств подчас, оказываются, практически недосягаемы.
Необычные персонажи, хитро закрученный сюжет, глубокие чувства и мимолетные связи - все это удивительным образом совмещается в “ХОЛОСТЯКАХ”.

Описание: Осенью 1952 года шестилетний Санька и его молодая мама знакомятся в поезде с красавцем военным по имени Толян. Катя влюбляется в Толяна, и все вместе они начинают жить одной семьей. Но на поверку этот бравый и обаятельный офицер оказывается вовсе не отставным военным, а профессиональным вором... Фильм был номинирован на премию "Оскар", "Золотой глобус" в категории "Лучший фильм на иностранном языке", "Феликс" в категории "Лучший европейский фильм", завоевал специальный приз жюри МКФ в Венеции и премии по номинациям на фестивале "Ника - 97".

До четвертого класса Никита успешно учился в 20-й спецшколе, но затем школьная программа стала меняться в сторону усложнения, стало больше точных предметов, которые ему совершенно не давались.

Н. Михалков вспоминает: "Однажды меня вызвали к доске. Я отправился. по словам классика, с легкостью в голове необыкновенной. Подошел к доске, увидел уравнение, взял мел. И тут почувствовал, что не только не могу решить, но просто не понимаю, что написано. И когда за спиной услышал более-менее бодрый скрип перьев одноклассников, со всей очевидностью ощутил всю катастрофическую пропасть, на краю которой стою. Причем н6аибольшее впечатление произвело не то, что я не знаю, а то, что ребята знают, а я нет. И от этой безысходности потерял сознание. Очнувшись, увидел над собой ироническое лицо учительницы, которая была убеждена, что это "липа". Меня отпустили домой. Потом, много лет спустя, я узнал, что вся учительская смотрела мне вслед и ждала: вот сейчас Михалков даст стрекача. А я действительно плелся, ничего не соображая, держась за стену."

Заканчивал Н. Михалков уже вечернюю школу.

В кино Н.М. начал сниматься в 14 лет. В 1960 г сыграл в маленьком эпизоде в фильме Василия Ордынского "тучи над Бронксом", в 1961 г в фильме Генриха Оганесяна "Приключения Кроша". В 18 лет сыграл одну из главных ролей в фильме Георгия Данелия "Я шагаю по Москве" и спел там доныне популярную одноименную песню. После чего юный Михалков сразу сделался всенародно любимым и очень известным. В год выхода фильма Михалков поступает в Театральное училище имени Щукина.

Вместе с ним на курс поступила в училище и 19-летняя восходящая звезда советского кино Анастасия Вертинская. Через два года они поженились, у них родился сын-Степан. Этот брак вскоре закончился разводом. В 1966 г Михалкова отчисляют из Щукинского училища за нарушение дисциплины (Михалков неоднократно игнорировал запрет на киносъемки, который существовал для студентов училища). Он переводится на 2-й курс режиссерского факультета ВГИКа в мастерскую Михаила Ромма -- там же за восемь лет до него учился его старший брат Андрей Кончаловский.

В 1971 году Н. Михалков заканчивает ВГИК. Его дипломной работой стала короткометражная картина: "Спокойный день в конце войны". После окончания института, неожидано для всех, Никита Михалков уходит в армию, на Камчатку в атомный подводный флот. Демобилизовавшись, Михалков женился во второй раз -- на манекенщице Татьяне Соловьевой, с которой познакомился еще до армии.

В 1974 году на экраны страны вышел первый фильм Михалкова-режиссера "Свой среди чужих, чужой среди своих". В год выхода этого фильма в семье Н. Михалкова родилась девочка, которую назвали Анной, а через год мальчик-Артем.

Десятилетие 1974-1984 гг прошло для Н. Михалкова очень плодотворно. Практически ежегодно на экраны страны выходили его фильмы: "Раба любви" (1976), "Неоконченная пьеса для механического пианино" (1977), "Пять вечеров" (1979), "Несколько дней из жизни И.И. Обломова" (1980), "Родня" (1982), "Без свидетелей" (1983). Его фильмы получают международное признание, завоевывают множество призов на международных и всесоюзных фестивалях. Также на рубеже 80-х годов Михалков много и успешно снимается, как актер. Самые известные его роли: "Сибириада"-режиссер Андрей Михалков-Кончаловский (1979 г), "Вокзал для двоих" ( 1983 г), "Жестокий романс" (1984 г)-режиссер Эльдар Рязанов.

В 1984-м Никите Михалкову присвоено звание народного артиста РСФСР.

В 1986 г на 5-ом съезде кинематографистов Михалков выступил с принципиальной, гневной речью в защиту Сергея Бондарчука. Это оказалось настолько несозвучно времени, что вызвало жесткий прессинг по отношению к нему со стороны коллег. Позднее Н. Михалков говорил: "После моего выступления поговаривали, что Михалков-де прогадал, не на того поставил. Я хочу быть правильно понятым: Бондарчук мне не родственник, нас связывают только профессиональные отношения. Но он снял "Войну и мир", "Судьбу человека", "Они сражались за Родину". Свой вклад в советский кинематограф этот режиссер внес, и это объективно. И мне претит, когда люди, вчера еще раболепно молчавшие, сегодня (только потому, что сказали-можно) вычеркивают Бондарчука из списка делегатов съезда союза кинематографистов." Видимо, именно эта принципиальная позиция Михалкова во многом послужила поводом к тому, что его следующая картина "Очи черные"(1987 г), -которую он снял в Италии была воспринята в штыки отечественной критикой, несмотря на огромное количество призов, которое она заняла на международных кинофестивалях. Далее эта ситуация (разгромная критика при успехе у зрителей и на международных киносмотрах) станет повторяться с выходом каждой новой картины Н. Михалкова. Во время съемок этого фильма у Михалкова родилась дочь-Надя. День ее рождения (27 сентября) Н. Михалков "увековечил" в "Очах черных". Специально выложил цифру "27" цветами на клумбе в одной из сцен.

В конце 80-х Михалков создает продюсерское объединение "Три Тэ" (Творчество, Товарищество, Труд), которое успешно работает и по сей день.

Первым фильмом, созданным при участии этого объединения, стала картина Михалкова "Урга"(1991 г)-притча о монгольской семейной паре, живущей в степи. Картина имела шумный успех на международных кинофестивалях, собрала богатый урожай призов, была номинирована на "Оскар".

В апреля 1990 года Н. Михалков был избран президентом Всероссийской теннисной федерации, в отставку ушел в сентябре 1995 г.

С января 1992 г Н. Михалков - член Президиума Росийского международного фонда культуры. 21 мая 1993 года Никита Михалков был избран председателем правления Российского фонда культуры (вместо академика Дмитрия Лихачева, оставшегося почетным президентом Фонда). В марте 1994 года на пресс-конференции Никита Михалков зачитал обращение с просьбой о помощи в восстановлении сгоревшего 18 февраля 1994 года здания Российского фонда культуры. По его мнению, для этого необходимо около 700 тысяч долларов. По мнению руководителей Фонда и по данным предварительной экспертизы, пожар возник в результате поджога. Под угрозой приостановления оказалась сама деятельность Фонда культуры, что, по мнению Никиты Михалкова, "выгодно тем, кто заинтересован в дестабилизации обстановки в Фонде и бесконечно распускает слухи о якобы существующем конфликте между ним и академиком Лихачевым. Конфликта же на самом деле нет, поскольку и Михалков, и Лихачев одинаково видят главную цель Фонда в развитии культуры малых городов".

В 1993 году Михалков снял фильм "Анна. От 6 до 18", рассказывающий о жизни его дочери Анны.

В 1994 году снял фильм "Утомленные солнцем". Фильм получил множество международных наград, главными из которых по праву можно считать Гран-при Канского кинофестиваля, и "Оскар" за лучший иностранный фильм.

На выборах 1995 года Н.Михалков вошел в список блока НДР. 18 сентября 1995 года в интервью РИА первый заместитель председателя федерального координационного комитета "Наш дом - Россия", председатель Госкомимущества Сергей Беляев заявил, что Никиту Михалков может коснуться механизм "ротации" избранных в парламент представителей НДР. По словам Беляева, после 2-3 месяцев работы в парламенте Михалков мождет вернуться к своей обычной деятельностью, а его место займет другой член списка НДР.

В 1998 году избран председателем правления Союза кинематографистов РФ.

В 1999 г выходит новая картина Н. Михалкова "Сибирский цирюльник". Одновременно с выходом этого фильма в прессе поднимается шквал доводов и предположений, связанных с возможным выдвижением Михалковым своей кандидатуры на президенских выборах. Эти слухи не подтвердились, в списке кандидатов в президенты 2000 г фамилия Н.Михалкова отсутствовала.

Также Никита Михалков:

Член президиума Всемирного русского собора (1995 год).

Член комиссии РФ по делам ЮНЕСКО.

Сопредседатель Совета Российского Земского Движения.

В 2002 г на съезде союза кинематографистов России Н.Михалков переизбран на посту председателя союза.

В данный момент готовится к съемкам масштабного фильма о Великой Отечественной войне, которым должно стать продолжение "оскароносной" картины -"Утомленные солнцем".

Источник: Никита Михалков (неофициальный сайт) mikhalkovinfo.narod.ru/

Свое мнение о фильме Лунгина высказал и сам Березовский. В интервью газете "КоммерсантЪ" он помимо всего прочего указал и моменты, которых в жизни настоящего олигарха никогда не было: катания на слоне, белого костюма, гонок на пароходе. "Да, и главное, что неправильно в фильме "Олигарх", занимаются любовью они там неправильно!", - заявил прототип главного героя.

Музыку к "Олигарху" написал композитор Леонид Десятников, известный как автор саундтреков для фильмов "Закат", "Затерянный в Сибири", "Подмосковные вечера", "Серп и молот", "Мания Жизели", "Кавказкий пленник", "Москва".

Костя (Константин Крюков)
Сын состоятельного человека, овдовевшего, но вскоре женившегося на молодой женщине. Костя не находит общего языка с мачехой. Отец, дабы не обострять семейные отношения, отправляет отпрыска учиться в Англию, где Костя познает все прелести жизни состоятельных дэнди. Спустя два года Костя понимает, что его место там, где родной дом, друзья, любимый город…

Артур (Артур Смольянинов)
Амбициозный студент театрального вуза, Артур безрезультатно обивает пороги киностудий в поисках работы. Попав случайно на съемочную площадку музыкального видеоклипа, Артур знакомится с режиссером будущего блокбастера и получает приглашение на пробы…

Тимати (Тимати)
Темнокожий парнишка, родившийся и выросший в центре Москвы, Тима, по окончании школы, становится поп-звездой. Накануне ответственного концерта, Тимати неожиданно сталкивается в подземном переходе с бандой скинхедов. Вечернее выступление оказывается под угрозой срыва…

Алексей (Алексей Чадов)
Простой добрый парень, отслужив на флоте, возвращается домой, где его ждут любящие родители, бабушка, младшая сестренка. Но Алексей не весел, ведь любимая девушка не дождалась его. Однако, судьба дает ему шанс познать настоящее чувство. Став невольным свидетелем чрезвычайного происшествия, Алексей знакомится с танцовщицей Настей и понимает, что нашел то, что искал…

Настя (Агния Дитковские)
Юная Настя мечтает о большой сцене. Бесконечно влюбленная в балет, она работает танцовщицей в ночном клубе, встречаясь с одним из его учредителей. Случайная встреча с Алексеем круто меняет ее жизнь…

Дэни (Дэни Дадаев)
Молодой мошенник, истинный последователь сына турецко-подданного, Дэни успешно промышляет на московских улицах. Его добычей становятся иностранные туристы и состоятельные соотечественники. По воле обстоятельств, Дэни оказывается вовлеченным в круговорот приключений четырех друзей…

Бравый морячок с дембельским чемоданчиком (Алексей Чадов) дошагал до Москвы и там узнал, что девчонка его не дождалась. Даже и не особенно пыталась, потому что уже успела родить — и от кого? От лица приезжей национальности и полукриминальных занятий. Нет, не для того наш парень держал на замке морские берега отчизны, чтобы эти чужие лица в его отсутствие зарились на его родное. Не для того он торопился к своей любимой, с утра пораньше выскользнув из дружеских объятий кореша-дембеля (Артем Михалков), который, стоя в семейных трусах на крыльце отчей дачи, сначала трогательно уговаривал его остаться, а потом все порывался проводить.

Морячок, сразу ясно, не только любить, но и дружить умеет. Не успевает он осмотреться в родном городе, как рядом оказываются одноклассники: сын олигарха (Константин Крюков), начинающий артист (Артур Смольянинов) и стремительно входящий в моду рэпер (Тимати). Засев в уличном кафе и с энтузиазмом предавшись ностальгии, они первым делом обсуждают мужское достоинство когда-то застигнутого на нудистском пляже учителя математики в сравнении с аналогичным достоинством физрука — потому как что еще, скажите на милость, им обсуждать? Не политику же партии в области кинематографа. Где был застигнут неглиже мастер мяча и скакалки — не уточняется, да и не суть. А суть в том, что в час расплаты ребята не находят русскую наличность в карманах. Олигархыч, правда, богат долларами. Поочередные неудачные попытки трех его друзей обменять в ближайшем пункте сотню баксов на рубли и дают движение этому удивительному сюжету.

Что бы ни говорили продюсер Бондарчук и его коллега Роднянский про свое единственное желание поднять нам с вами своей "Жарой" зимнее настроение, их главным — и вполне естественным, ничего в этом такого — желанием было сделать кассу. Заработать деньги вообще и прищемить хвост "Волкодаву" (2006) в частности. Да, фильм режиссера-дебютанта Резо Гигинеишвили — в первую очередь продюсерский бизнес-проект, как бы ни было ему обидно начинать свою жизнь в кино со строчки в чужом бизнес-плане. Сам план прозрачен и основан на двух посылках. Первая — неожиданный и нереальный успех городской лирической молодежки "Питер FM" (2006). Вторая — еще живущая в растревоженных девичьих сердцах память о мальчишках из "9 роты" (2005) и желание во что бы то ни стало увидеть их живыми и кучно, а не поодиночке в разных фильмах. Собственно, по плану Бондарчука-Роднянского девочки-зрительницы "Жары" должны совершить то, чего не сделала невеста морячка: дождаться своих мальчиков. И от радости за их возвращение совсем потерять голову, потому что если голова не потеряна и в порядке — прожить полтора часа с этой "Жарой" нет никакой возможности. Ни физической, ни моральной.

Пережаренная оператором Максимом Осадчим пленка врет в каждом кадре, в каждой реплике, в каждом сюжетном ходе. От невозможной даже у дембеля гривы актера Чадова — до желания выдать ухоженную гранд-даму Ирину Скобцеву за несчастную старушку, промышляющую уборкой у олигарха.

Глупости в сюжете громоздятся друг на друге и друг другом бодро погоняют. Морячок пребывает в неведении, что брошен. Ни друзья, ни родня сообщить об этом ему не в силах. Ладно, допустим, расстраивать не хотят. Столкнувшись у двери неверной нос к носу с ее избранником, он ни за что получает от него в нос, хотя по логике должен был отвесить сам. Ладно, допустим, растерялся. Умная с виду вдова решает сдать комнату в своих экс-номенклатурных апартаментах не пойми кому. Ладно, допустим, затмение нашло. Не пойми кто с легкостью умыкает у нее связку ключей от квартиры отбывшего на заслуженный отдых олигарха, где она раз в неделю промышляет с влажной тряпкой, и не просто умыкает, а с целью заселиться — даже не удосужившись узнать у бабули, что у олигарха есть взрослый сын, и он там тоже живет. Ладно, допустим, тоже временное помутнение. Многовато уже, согласитесь, этих "ладно, допустим", да? А я ведь только начал.

Впрочем, тут же и закончу — скучно. Черт с ними, с мелочами. Тут вранье и лажа в главном. Какой портрет поколения? Постыдитесь. Ни одного характера толком не очерчено, никакой возможности хотя бы представить себе класс, в котором эти чудесные люди вместе учились. "Пацаны, давайте вечером в клуб!" — "А что у нас с проходом?" — "Порядок!" Где господина Гигинеишвили учили такие невменяемые диалоги писать? Или монологи вроде того, что тщетно пытается выдавить из себя бедный артист Чадов, рассказывая первой попавшейся девочке на лошади о своих расчудесных друзьях. Поскольку весь фильм пересыпан камео (Шахри Амирханова в виде редакторши модного журнала, Светлана Бондарчук в виде продавщицы из бутика, Тигран Кеосаян в виде валютчика-цветочника), девочкой на лошади почти наверняка планировали сделать Оксану Акиньшину. Если она сознательно отказалась — мой ей респект. Ведь невменяемость "Жары" — тотальная. Вплоть до того, что в сцене задушевного ночного диалога бармена с персонажем Смольянинова — актер Александр Голубев, играющий бармена, сообщает своему персонажу какую-то непонятную умильность, видимо, забыв "выключить" Алешу Карамазова, роль которого параллельно исполняет в сериале Юрия Мороза. Из-за чего создается явно непреднамеренное ощущение, что бармен пацана "снимает". Хотя чего только в жару не случается.

Не подумайте, однако, что режиссер вовсе не знает, что делает. Иногда очень даже знает. Превращение обменного пункта в цветочный ларек, такое глупое с виду, и упорное нежелание официантки и менеджера кафе войти в положение и взять доллары вместо рублей — работают в жесткой сцепке с тотальным и рассчитанным на люмпенский гогот "опусканием" америкоса. В ту же копилку — девичья измена русскому морячку с "хачом" — сомнительная метафора: азиатские гастарбайтеры копошатся на развалах только что порушенного здания с уцелевшей вывеской — крупно: "Гостиница "Россия". Или режиссер Гигенеишвили думает, что ему такое — можно? Нет, не можно.

В финале, стоя на мосту под струями июльского — или какого там? — дождя, морячок сливается в жарком поцелуе с новой прекрасной барышней на фоне трех московских мифологем: Кремля, Храма Христа Спасителя и трифоновского "Дома на набережной". Вот это соединение несоединимого, желание всего и сразу при неумении построить хотя бы фразу и отвечать за ее смысл — лучшая эмблема "Жары".

Один бонус, правда есть — в награду за страдания. "Что это ты, дочка, ночью такая бодрая? — удивленно спрашивает папа-милиционер свое круглолицее чадо. — Я вон уже с ног валюсь!". Могу себе представить, что ответят этому папе хором и, гогоча, зрители в зале. Я рад за них. Должна же быть у людей хоть какая-то радость.

Источник:
Текст: Сергей Филатов
film.ru